Historia del caftán, de Zyriab a Tamy Tazi
Historia del caftán, de Ziryab a Tamy Tazi.
He aprovechado este post para añadirlo al curso de Diseño e Ilustración de Moda del Blog, de modo que, al final, dejaré un ejercicio para quienes haya interesado el tema y deseen utilizarlo como material para diseño e ilustración, practicando esta vez la superposición de capas al aplicar el color.
Además, los amantes de la cocina, de la mano de Bodegas Mezquita, que muy amablemente me han permitido compartir su publicación, descubriréis una receta histórica directamente vinculada a un influencer medieval del caftán.
O sea, que el tema viene bien completo y aprovechadito.
INTRODUCCIÓN:
El objetivo de este artículo es la continuación de mi estudio personal sobre la Historia del Traje y su relación con la sociedad, la religión, la tradición, la artesanía, las revoluciones sociales, los movimientos artísticos, etc.
Llegó a mis manos, -o hice llegar- un ejemplar de la revista Gazelle Mag, para las mujeres del Magreb, dedicado a las bodas y ahí estaba esperándome el caftán, esta prenda que nos suena a atuendo de playa en sus versiones más sencillas o a vestimenta de la casa real alauí. En el ejemplar se mencionaban diferentes talleres de producción de caftanes; así que decidí conocer su historia.
Miembros de la Casa Real alauí. Imagen de gabinetedeprotocolo.com
Normalmente, cuando buscamos documentación sobre un tema en Internet nos encontramos con muchos artículos, reportajes, estudios, en ocasiones tan repetidos que se hace complicado averiguar rápidamente quién es el autor y quiénes se han limitado a copiar y pegar el trabajo de otros.
Me ha sorprendido no encontrar demasiada información sobre la diseñadora marroquí Tamy Tazi, dada la calidad de sus creaciones, la importancia de su trabajo, que ha revalorizado el artesanado textil de su país, respetando la tradición y al tiempo adaptando esta prenda tradicional a la moda del siglo XX y XXI, o la relación tan próxima que tuvo con Yves Saint Laurent, a quien conoció en Marrakech y Pierre Bergé.
He encontrado unos cuantos vídeos y artículos en Francés e Inglés y nada en Español, a pesar de la relación de la creadora con nuestro país (estudió Filosofía y Letras en Granada).
ORÍGEN, EXTENSIÓN Y EVOLUCIÓN DEL CAFTÁN.
Pero antes de revisar la obra de esta couturière, vamos a viajar al pasado, hasta Persia, para conocer el origen del caftán.
Fue en este país (actual Irán) donde se originó (khaftane). Durante el siglo VII los califas comenzaron a utilizar moda iraní, introduciéndose así en el Oriente musulmán. Los omeyas (califato) los trajeron hasta Al-Andalus (Andalucía), y los conquistadores árabes los llevaron a Marruecos.
ZIRYAB
Si eres andaluz, quizás conozcas un plato a base de judías blancas secas en salazón y asadas, conocido como ziriabí. Esta receta debe su nombre a Abú aI-Hasan Alí ibn Nafi, conocido como Ziryab (Mirlo Negro), por su color de piel y su bella voz. Ziryab era poeta, compositor, cantante y gastrónomo. Nació en Mosul y falleció en Córdoba, (Al-Andalus) en el año 857. Fue acogido en el califato por el monarca Abderramán II y no sólo innovó en la música, sino que se le atribuye una gran influencia en la alta sociedad cordobesa, aportando exquisiteces de Oriente, utilizar copas de cristal o manteles, el juego del ajedrez, el consumo de espárragos trigueros, peinarse con flequillo y, algo que nos interesa mucho en este artículo, el uso del caftán. Se dice que las mujeres árabes, admiradoras de su estilo, comenzaron a vestirlo, eso sí, adaptado a las formas femeninas
¿No crees que es apasionante ver cómo se mezclan la historia de la Moda, de la Música o la Gastronomía?
En el blog de la web de las Bodegas Mezquita, tienen un artículo muy interesante sobre Ziryab y su receta. Te animo, pero sólo una vez que hayas terminado este artículo, no te escapes antes de tiempo, a hacer click y descubrir cómo preparar este aperitivo histórico.
Volvamos mientras a nuestra prenda.
La expansión del Islam extendió su uso, sin embargo, en cada país, la prenda evolucionó de diferentes formas.
Caftanes en el Imperio Otomano:
Se bordaban, normalmente, por delante y en las mangas, y se adornaban con diferentes cintas, colores y motivos que señalaban el rango de quien lo llevaba.
En el Palacio de Topkapi, en Estambul, una de las colecciones principales está dedicada a esta prenda.
En 1922, Mustafa Kemal Ataturk, padre de la Turquía moderna, derrocó al sultán otomano y prohibió el uso del caftán, para promocionar los atuendos de Occidente.
Caftanes de Marruecos:
Los primeros caftanes de Marruecos son de los siglos XV y XVI. Los aportes de Persia, de los otomanos, junto al de Al-Andalus, enriquecieron el artesanado de la zona.
Cada una de las villas imperiales (Fez, Tetuán, Rabat, Chefchaouen…) tiene su propio caftán. Los caftanes de herencia andaluza perduran hasta hoy, y son utilizados por las mujeres en celebraciones como matrimonios, cumpleaños… No sucedió lo mismo en otros países, en los que su uso fue desapareciendo.
Caftanes de Argelia:
El caftán de Argelia es más corto, hasta la rodilla o muy poco más, y aún puede verse en Tlemcen.
En este país, el traje tradicional fue variando en cortes y técnicas de bordado con la llegada de musulmanes y judíos expulsados de España.
Caftán de Argelia. Imagen de Un pays d’identité. WordPress.
En el siglo XIX nació el Karakou, una evolución de caftán en una forma muy refinada.
El Caftán ruso:
En Rusia también aparece el término caftán, aunque se refiere a otra prenda: una túnica masculina muy ancha y con mangas ajustadas. El zar Pedro I prohibió su uso, al igual que Mustafa Kemal Ataturk, con la intención de occidentalizar la vestimenta.
LA IMPORTANCIA DE LA OBRA DE TAMY TAZI.
Forma ya parte de la Historia del caftán. Es una de las más importantes creadoras de alta costura en Marruecos. Se formó en Literatura y Filosofía en España, en Granada, ciudad a la que asegura tener mucho cariño. En 1953 conoció al que luego sería su marido y regresó a su país de origen. Su amiga Aline Griffith, la fallecida Condesa de Romanones, escritora y ex agente del OSS estadounidense, que era imagen de Vogue España, la animó a dedicarse a la Moda.
Tamy Tazi junto a Aline Griffith, Condesa de Romanones. Imagen de Pinterest.
En Marrakech conoció a Yves Saint Laurent, con quien comenzó una amistad que perduraría durante años, y posteriormente a Pierre Bergé. Saint Laurent admiraba su trabajo y reconoció la influencia de la modista y de Marruecos en su obra.
La diseñadora empezó creando trajes compuestos por chaqueta y falda larga, pero pronto su mirada se enfocó en el traje tradicional y en sus técnicas de confección y bordado.
El valor de Tamy Tazi está en su respeto por el pasado, su pasión por el artesanado, no sólo de su país sino de sus vecinos (es coleccionista de bordados y tejidos bereberes) mezclado con su intención de modernizar a la mujer marroquí. Aúna pasado y futuro con destreza y buen gusto. Explica que los caftanes tradicionales le parecían muy cuadrados y pesados, así que aligeró tejidos y ciñó siluetas.
A partir de la Randa, un fino encaje que realza el cuello de los camiseros masculinos, creó su famosa Chbika. Alargó la Randa con motivos geométricos y figuras animales o florales. Trabajó también el arte del Mâalem, con hilos de oro y plata.
Para conmemorar sus 40 años como diseñadora, en el 2015 se celebró una exposición en el Hotel Royal Mansour de Marrakech.
Y, como he anunciado al principio del artículo, para los que estéis siguiendo los temas del Curso de Diseño e Ilustración de Moda del Blog, os dejo un ejercicio muy completo, junto a una técnica de dibujo para practicar, la superposición de capas (the layering technique). Haced click sobre la imagen siguiente para descargarla en PDF, lista para imprimir.
Me despido con una ilustración y diseño de caftán. Hasta el próximo artículo.
CURSO DE DISEÑO E ILUSTRACIÓN DE MODA: VESTIDO DE NOVIA HINDÚ
Curso de Diseño e Ilustración de Moda: VESTIDO DE NOVIA HINDÚ.
¡SACIEMOS TUS GANAS, Y LAS MÍAS!
Sé que tienes ganas de diseñar e ilustrar alguna prenda de fiesta, un diseño de alta costura. En las lecciones anteriores has aprendido a buscar inspiración, a dibujar tus propios figurines, con pequeños trucos para hacerlos más esbeltos, darles movimiento, etc. ¡Y ahora quieres más!
Te apetece muchísimo hacer una ilustración bien bonita para enmarcar en tu cuarto, en tu taller de costura, para regalar o para colgar en tus redes sociales.
¡Te comprendo!
¡Pues hoy es tu día! Me gusta que estés con ganas. Y si no te lo habías planteado, ahora las estás teniendo. Estás siguiendo este curso para diseñar e ilustrar figurines de moda de alta calidad.
Cuanto más dibujas o diseñas, aumenta tu deseo de mejorar, de hacer cosas más bellas, más elaboradas, en las que se demuestre que tienes talento, que eres creativo, paciente, que pones lo mejor de ti.
Vamos a trabajar en esta lección la representación de materiales de lujo: tejidos de alta gama, bordados, joyas…
Y al final de la lección, dejaré tu tarea para que la descargues y me la envíes por email, o si quieres que trabajemos con Google Classroom, me avisas por email, te agrego y podrás subirme tus ejercicios para corregir siempre que quieras, y en cuanto pueda, te contestaré.
VESTIDO DE NOVIA HINDÚ
He diseñado y dibujado muchísimas novias, pero nunca una hindú; así que he decidido que, ya que me apetece desde hace mucho, ha llegado el momento y así puedo compartirlo contigo.
¿Por qué no he ilustrado nunca una novia hindú? Porque me da miedo hacerlo mal. Son vestidos maravillosos y complicados, llenos de bordados, de joyas, y me preocupa hacer una ilustración horrible, en la que no se aprecie realmente la calidad de sus trajes. Que en vez de un vestido rojo con bordados dorados, parezca un simple estampado rojo y amarillo.
Así que esta lección la voy a hacer como alumna, explicándote sinceramente todos los pasos que voy a seguir para llevarla a cabo. Y si te gusta el resultado, puedes seguirlos y hacer esa ilustración y diseño que tanto te apetecen, pero que también te da miedo afrontar. Y si no te gusta mi resultado, sin hacerme llorar, por favor, también puedes comentármelo, para mejorar.
Voy a dividir en dos partes este trabajo, ya que apenas conozco la cultura hindú, sus ceremonias de matrimonio, rituales, tradiciones, historia del vestido, si hay diseñadores o marcas famosas en este país que los realicen.
PRIMERO:
investigación previa. O sea, leer mucho y ver muchas fotos.
He encontrado mucha información, y voy a hacerte un breve resumen:
El Lehenga Choli
También Ghagra Choli o Chaniya Choli, según la zona geográfica) apareció durante el imperio mogol. Es la prenda más popular utilizada por las novias (otra opción es el sari), y es utilizado también por las mujeres de ciertas regiones de la India (en el Norte de Gujarat, en Uttar Pradesh, Rajasthan, Kerala, Tamil Nadu) y en Pakistán.
Está compuesto por el lehenga (ghagra o chaniya), que es una falda que puede tener diferentes cortes (campana, sirena, recta…); el choli, que es un top ajustado (puede ser corto o largo) y la dupatta, un chal de unos dos metros y medios, que en el caso de las novias, es un velo.
Los lehenga de novia suelen ser de color rojo, porque simboliza la fertilidad, con pedrería y bordados.
¿Conoces el bordado zardozi?
Es el bordado más importante de la India, mundialmente conocido. Se borda con hilos de oro y plata, aunque también con otros metales, como el cobre, para que pueda ser asequible.
Imagen de Pinterest
Imagen de Pinterest
Imagen de Pinterest
Se confeccionan normalmente en seda, chiffon, georgette…
Imagen de Pinterest
Las novias llevan sus manos y brazos pintados con henna, y un gran número de joyas.
¿QUIÉN ES ANITA DONGRE?
Es una diseñadora de moda de bodas de lujo de Mumbai, nacida en 1989. Se inspira en la moda de Rajasthan y otros pueblos hindús y se ha convertido en un referente en su país.
Si te interesa realmente el diseño, después de esta lección, te aconsejo echar un vistazo en su web: anitadongre.com o su Instagram.
SEGUNDO:
ejecución del diseño e ilustración. Aunque me inspire en los diseños hindús, no quiero copiar el de nadie, y con todo el respeto del mundo, voy a intentar diseñar uno propio, y como me estoy viniendo arriba, voy a atreverme también con un modelo para hombre.
Primero he dibujado la pareja con dos figurines de 8 cabezas de altura, con un lápiz duro 2H. Co rotuladores Promarker y Brusmarker de Winsor and Newton he comenzado a dar color, desde abajo hacia arriba; pero esto no es importante. Empieza por donde más rabia te dé. Con un rotulador Edding color oro he ido dibujando las partes bordadas. Y despúes he ido añadiendo sombras, luces. Recuerda poner sombras bajo los bordados, para remarcar el relieve.
Los brillos dorados los he dibujado con dos esmaltes de unas dorados. Y con stickers de brillos, he ido pegando cristalitos en la falda, el collar y los adornos de la cabeza.
El velo transparente lo he dejado para el final. Primero he dibujado suave lo que se ve debajo, en tonos suaves. A continuación, he aplicado una sombra de ojos dorado, extendiéndola con el dedo. Y para rematarlo, el brillo de uñas transparente con purpurina dorada, para conseguir el efecto del velo brillante.
El chico:
El traje del novio está coloreado con el Edding color oro. Encima he puesto sombras, pliegues… He dibujado a lápiz unas aplicaciones, y con el esmalte oro, e dado unos toques. El collar de piedras y el turbante llevan el color de la cenefa del lehenga y de la dupatta, o sea, de la falda y del velo.
Si te fijas, a cada piedra del collar le he dibujado una pequeña sombra, para dar volumen.
Presta atención a estos detalles en tu ilustración. Si te parece complicado, analiza fotos de moda, busca las sombras, las zonas en las que el tejido es más oscuro, o blanco por el brillo. Puedes crear el sombreado con un lápiz blando, con un lápiz de color negro o gris, con colores de la misma gama que los que uses para las prendas, pero en tonos más oscuros…
Y dejo aquí un pequeñito enlace a un vídeo en el que aplico esmalte sobre la ilustración ya terminada. Nunca había grabado vídeos dibujando, así que me disculpo por la brevedad, y escasa calidad. Me he propuesto grabar vídeos más extensos y mejor enfocados para que puedan servir de ayuda a las personas que siguen el curso. Ya me comentaréis si os apetece.
¡ESTOY FELIZ!
Antes de despedirme y dejarte tu tarea para descargar, me gustaría dar las gracias a todas las personas que se están apuntando al curso, que me han escrito para contarme por qué les interesa el diseño e ilustración de moda. Los motivos, edades, países de participantes son muy distintos. Me hacen muy feliz vuestros correos electrónicos contándome quiénes sois, qué necesitáis aprender, para que vayamos adaptando las lecciones a los intereses de todos, y que me enviéis vuestros diseños para comentarlos, ejercicios.
CONTENIDO EXTRA PARA LOS SUSCRITOS:
Y como agradecimiento a todas las personas que me enviáis vuestras direcciones de correo, os iré enviando contenido extra, además de las lecciones del blog: ejercicios, ampliaciones de lecciones…
Ahora sí me despido, y te dejo trabajar:
TU TAREA PARA DESCARGAR:
¡Espero vuestros diseños!
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Y si te interesan los vestidos de novia, y quieres saber más sobre su historia o las tendencias para este 2019, te dejo los siguientes enlaces:
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